Ivan Albright
Artikel ini sebatang kara, artinya tidak ada artikel lain yang memiliki pranala balik ke halaman ini. Bantulah menambah pranala ke artikel ini dari artikel yang berhubungan atau coba peralatan pencari pranala. Tag ini diberikan pada November 2022. |
Artikel ini sebatang kara, artinya tidak ada artikel lain yang memiliki pranala balik ke halaman ini. Bantulah menambah pranala ke artikel ini dari artikel yang berhubungan atau coba peralatan pencari pranala. Tag ini diberikan pada Oktober 2022. |
Ivan Le Lorraine Albright (20 Februari 1897 – 18 November 1983) adalah seorang pelukis, pematung, dan pembuat cetakan Amerika yang paling terkenal karena potret diri, studi karakter, dan still lifes.[1] Karena teknik dan materi pelajarannya yang gelap, ia sering dikategorikan di antara realisme sihir dan kadang-kadang disebut sebagai "penguasa yang mengerikan".[2]
| Ivan Albright | |
|---|---|
,_1934,_oil_on_canvas,_291%E2%81%844_by_191%E2%81%844_inches._Collection_of_New_Trier_High_School_District_203.png) Potret diri, 1934 | |
| Lahir | Ivan Le Lorraine Albright 20 Februari 1897 North Harvey, Illinois, A.S. |
| Meninggal | 18 November 1983 (umur 86) Woodstock, Vermont, A.S. |
| Pendidikan | Art Institute of Chicago The National Academy of Design Pennsylvania Academy of the Fine Arts |
| Dikenal atas | Lukisan, gambar, puisi |
| Gaya | Magic Realisme |
| Suami/istri | Josephine Medill Patterson |
| Penghargaan | |
   | |
Dari keluarga seniman dan pengrajin, Albright muncul di kancah seni Amerika pada 1930-an dan membangun reputasi sebagai salah satu Realis Amerika yang paling misterius.[3] Ia mengagetkan, membuat kagum, dan merisaukan masyarakat yang melihatnya melalui penekanannya pada kerapuhan tubuh, daging, dan kondisi manusia dengan karya-karyanya seperti The Lineman (1928), That Which I Should Have Done I Did Not Do (The Door) (1931), dan Lukisan Dorian Gray (1943). Karyanya untuk menonjolkan detail dan tekstur setiap permukaan sering kali mengharuskannya menghabiskan waktu bertahun-tahun atau puluhan tahun untuk satu lukisan.[3]
Sementara karya-karya Albright dapat ditemukan di museum-museum di seluruh Amerika Serikat, gudang terpenting dari karyanya ada di Institut Seni Chicago.[4]
References
sunting- ^ "Ivan Albright". The Art Institute of Chicago (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal February 15, 2021.
- ^ James Rondeau, “Foreword,” in Oehler (2019), para 3
- ^ a b James Rondeau, “Foreword,” in Oehler (2019), para 2
- ^ James Rondeau, “Foreword,” in Oehler (2019), para 1
Daftar pustaka
sunting- Croydon, Michael (1978). Ivan Albright. New York: Abbeville Press. ISBN 9780896590021.
- Donnell, Courtney Graham; Wenninger, Susan S.; Cozzolino, Robert (1997). Rossen, Susan F., ed. Ivan Albright. Chicago: Art Institute of Chicago. ISBN 9781555951368. Exhibition catalogue.
- Grayson, Gael, ed. (1978). Graven Image: The Prints of Ivan Albright, 1931–1977. Lake Forest, IL: Lake Forest College. OCLC 5220669. Exhibition catalogue.
- Oehler, Sarah Kelly, ed. (2019). Ivan Albright Paintings at the Art Institute of Chicago. Chicago: Art Institute of Chicago. ISBN 9780865593039. Published following the exhibition Flesh: Ivan Albright at the Art Institute of Chicago, organized by and presented at the Art Institute of Chicago, May 4 – August 4, 2018.
- Sweet, Frederick A. (1964). Ivan Albright: a retrospective exhibition organized by the Art Institute of Chicago in collaboration with the Whitney Museum of American Art. Chicago: Art Institute of Chicago. OCLC 472225602. Exhibition catalogue.
Pranala luar
sunting- Oral history interview with Ivan Le Lorraine Albright, 5 February 1972. Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- "Michael Croydon". www.michaelcroydon.com. Diakses tanggal March 6, 2019.—Albright's biographer.
- Irene Helen McCabe Cantine letters from Ivan Albright, and related clippings, 1942–1983