Wikipedia

Hard rock

genre musik rok
Untuk kegunaan lain, lihat Hard Rock (disambiguasi).

Hard rock atau heavy rock[1] adalah subgenre musik rok yang didefinisikan secara longgar yang ditandai dengan penggunaan vokal agresif, gitar listrik terdistorsi, gitar bass, dan drum, terkadang disertai dengan kibor. Ini dimulai pada pertengahan 1960-an dengan gerakan garage, psikedelik dan blues rock. Beberapa musik hard rock paling awal diproduksi oleh the Kinks, the Who, the Rolling Stones, the Yardbirds, Cream dan the Jimi Hendrix Experience. Pada akhir 1960-an, grup musik seperti the Jeff Beck Group, Iron Butterfly, The Beatles, Led Zeppelin, Golden Earring, Steppenwolf dan Deep Purple juga memproduksi hard rock.

Hard rock
Van Halen tampil pada tahun 2015. Dari kiri ke kanan: Wolfgang Van Halen, Alex Van Halen, David Lee Roth, dan Eddie Van Halen.
Nama lainHeavy rock
Sumber aliran
Sumber kebudayaanPertengahan 1960-an, Britania Raya dan Amerika Serikat
Bentuk turunan
Topik lainnya

Genre berkembang menjadi bentuk utama musik populer pada 1970-an, dengan the Who, Led Zeppelin dan Deep Purple bergabung dengan Queen, AC/DC, Aerosmith, Kiss, dan Van Halen. Selama tahun 1980-an, beberapa grup musik hard rock pindah dari akar hard rock mereka dan lebih ke pop rock.[2][3] Grup musik mapan kembali pada pertengahan 1980-an dan hard rock mencapai puncak komersial pada 1980-an, dengan grup musik glam metal seperti Bon Jovi dan Def Leppard dan suara-suara mentah Guns N' Roses yang diikuti dengan sukses besar di bagian selanjutnya. dekade itu.

Hard rock mulai kehilangan popularitas dengan kesuksesan komersial R&B, hip-hop, urban pop, grunge dan kemudian Britpop pada 1990-an. Meskipun demikian, banyak grup musik post-grunge mengadopsi suara hard rock dan tahun 2000-an melihat minat baru pada grup musik mapan, upaya kebangkitan, dan grup musik hard-rock baru yang muncul dari garage rock dan kancah post-punk revival. Dari gerakan ini muncullah grup musik garage rock seperti The White Stripes, the Strokes, Interpol dan kemudian the Black Keys. Pada tahun 2000-an, hanya beberapa grup musik hard-rock dari tahun 1970-an dan 1980-an yang berhasil mempertahankan karir rekaman yang sangat sukses.

Definisi

sunting
 
Notasi drum untuk black beat[4]

Hard rock adalah bentuk musik rok yang keras dan agresif. Gitar listrik sering ditekankan, digunakan dengan distorsi dan efek lainnya, baik sebagai instrumen ritme yang menggunakan riff berulang dengan tingkat kerumitan yang bervariasi, dan sebagai instrumen utama solo.[5] Drum secara khas berfokus pada penekanan ritme, drum bass yang kuat, dan backbeat pada snare, terkadang menggunakan simbal untuk penekanan.[6] Gitar bass bekerja bersama dengan drum, kadang-kadang memainkan riff, tetapi biasanya memberikan dukungan untuk ritme dan gitar utama.[7] Vokal sering menggeram, serak, atau melibatkan teriakan atau ratapan, terkadang dalam kisaran tinggi, atau bahkan suara falsetto.[8]

Pada akhir 1960-an, istilah heavy metal digunakan secara bergantian dengan hard rock, tetapi secara bertahap mulai digunakan untuk menggambarkan musik yang dimainkan dengan volume dan intensitas yang lebih besar.[9] Sementara hard rock mempertahankan identitas rock and roll blues, termasuk beberapa ayunan di bagian belakang dan riff yang cenderung menguraikan progresi akord di hook mereka, riff heavy metal sering berfungsi sebagai melodi yang berdiri sendiri dan tidak memiliki ayunan di dalamnya.[5] Pada 1980-an heavy metal mengembangkan sejumlah subgenre, sering disebut metal ekstrim, beberapa di antaranya dipengaruhi oleh hardcore punk, dan yang selanjutnya membedakan kedua gaya tersebut.[7] Terlepas dari perbedaan ini, hard rock dan heavy metal telah ada berdampingan, dengan grup musik yang sering berdiri di batas, atau melintasi antara genre.[10]

Sejarah

sunting

Akar hard rock dapat ditelusuri kembali ke pertengahan hingga akhir 1950-an, terutama blues elektrik,[11][12] yang meletakkan dasar bagi elemen-elemen kunci seperti gaya vokal deklamasi yang kasar, riff gitar yang berat, solo gitar skala blues string-bending, beat yang kuat , tekstur sarat riff yang kental, dan penampilan postur.[11] Gitaris blues elektrik mulai bereksperimen dengan elemen hard rock seperti penekanan ritme, solo gitar yang terdistorsi dan power chord pada 1950-an, terbukti dalam karya gitaris blues Memphis seperti Joe Hill Louis, Willie Johnson, dan khususnya Pat Hare,[13][14] yang menangkap " suara gitar listrik lebih kasar, lebih jahat dan lebih ganas" pada rekaman seperti "Cotton Crop Blues" milik James Cotton (1954), menampilkan Pat Hare memainkan power chord dengan distorsi. Anteseden lainnya termasuk instrumental Link Wray "Rumble" pada tahun 1958,[15] dan instrumental surf rock Dick Dale, seperti "Let's Go Trippin'" (1961) dan "Misirlou" (1962).

Asal (1960-an)

sunting
 
Baker, Bruce dan Clapton dari Cream, yang improvisasi blues rock-nya merupakan faktor utama dalam perkembangan genre ini

Pada 1960-an, grup musik blues Inggris dan rok Amerika dan Inggris mulai memodifikasi rock and roll dengan menambahkan suara yang lebih keras, riff gitar yang lebih berat, drum bombastis, dan vokal yang lebih keras, dari blues elektrik.[11] Bentuk awal hard rock dapat didengar dalam karya musisi blues Chicago Elmore James, Muddy Waters, dan Howlin' Wolf,[16] versi the Kingsmen dari "Louie Louie" (1963) yang menjadikannya standar garage rock,[17] dan lagu-lagu rythm and blues mempengaruhi gerakan Invasi Britania,[18] termasuk "You Really Got Me" oleh the Kinks (1964),[19] "My Generation" oleh the Who (1965),[5] "Shapes of Things" (1966) oleh the Yardbirds, "Inside Looking Out" ( 1966) oleh the Animals, "Twist and Shout" oleh The Beatles, dan "(I Can't Get No) Satisfaction" (1965) oleh the Rolling Stones.[20] Dari akhir 1960-an, menjadi umum untuk membagi musik rock mainstream yang muncul dari psychedelia menjadi soft dan hard rock.[butuh rujukan] Soft rock sering berasal dari folk rock, menggunakan instrumen akustik dan lebih menekankan pada melodi dan harmoni.[21] Sebaliknya, hard rock paling sering berasal dari blues rock dan dimainkan lebih keras dan dengan intensitas lebih.[5]

Grup musik blues rock yang mempelopori musik termasuk Cream, Jimi Hendrix Experience, dan the Jeff Beck Group.[5] Cream, dalam lagu-lagu seperti "I Feel Free" (1966) menggabungkan blues rock dengan pop dan psychedelia, terutama dalam riff dan solo gitar Eric Clapton.[22] Lagu Cream yang paling terkenal, "Sunshine of Your Love" (1967), terkadang dianggap sebagai puncak dari adaptasi British blues menjadi rok dan pendahulu langsung dari gaya hard rock dan heavy metal Led Zepplin.[23] Jimi Hendrix menghasilkan bentuk rok psikedelik yang dipengaruhi blues, yang menggabungkan unsur-unsur jazz, blues dan rock and roll.[24] Dari tahun 1967 Jeff Beck membawa gitar utama ke ketinggian baru keahlian teknis dan memindahkan blues rock ke arah heavy rock dengan grupnya, Jeff Beck Group.[25] Dave Davies dari the Kinks, Keith Richards dari Rolling Stones, Pete Townshend dari the Who, Hendrix, Clapton dan Beck semuanya mempelopori penggunaan efek gitar baru seperti pentahapan, umpan balik dan distorsi.[26] The Beatles mulai memproduksi lagu-lagu dalam gaya hard rock baru yang dimulai dengan album ganda 1968 mereka The Beatles (juga dikenal sebagai "White Album") dan, dengan lagu "Helter Skelter", berusaha menciptakan tingkat kebisingan yang lebih besar daripada the Who.[27] Stephen Thomas Erlewine dari AllMusic mengacu pada "raungan proto-metal" dari "Helter Skelter",[28] sementara Ian MacDonald menyebutnya "konyol, dengan McCartney menjerit lemah melawan latar belakang pita yang menggema secara besar-besaran dari thrashing yang tidak selaras".[27]

 
Led Zeppelin live di Stadion Chicago, Januari 1975

Grup yang muncul dari kancah psikedelik Amerika pada waktu yang hampir bersamaan termasuk Iron Butterfly, MC5, Blue Cheer dan Vanilla Fudge.[29] Band San Francisco Blue Cheer merilis cover kasar dan terdistorsi dari lagu klasik Eddie Cochran "Summertime Blues", dari album debut mereka tahun 1968 Vincebus Eruptum, yang menguraikan banyak suara hard rock dan heavy metal di kemudian hari.[29] Pada bulan yang sama, Steppenwolf merilis album debut self-titled-nya, termasuk "Born to Be Wild", yang berisi referensi lirik pertama untuk heavy metal dan membantu mempopulerkan gaya itu ketika digunakan dalam film Easy Rider (1969).[29] Iron Butterfly's In-A-Gadda-Da-Vida (1968), dengan judul lagu berdurasi 17 menit, menggunakan organ dan dengan solo drum yang panjang, juga menggambarkan elemen suara selanjutnya.[29]

Pada akhir dekade, genre hard rock yang berbeda muncul dengan band-band seperti Led Zeppelin, yang mencampur musik band-band rock awal dengan bentuk blues rock dan acid rock yang lebih keras pada dua album pertama mereka Led Zeppelin (1969). ) dan Led Zeppelin II (1969), dan Deep Purple, yang memulai sebagai grup rock progresif pada tahun 1968 tetapi mencapai terobosan komersial mereka dengan album keempat mereka yang lebih berat, Deep Purple in Rock (1970). Juga signifikan adalah Paranoid Black Sabbath (1970), yang menggabungkan riff gitar dengan disonansi dan referensi yang lebih eksplisit ke okultisme dan elemen horor Gotik.[30] Ketiga band ini dianggap penting dalam perkembangan heavy metal, tetapi di mana metal lebih menonjolkan intensitas musik, dengan band-band seperti Judas Priest mengikuti jejak Sabbath ke wilayah yang sering "lebih gelap dan lebih mengancam", hard rock cenderung terus menjadi musik yang lebih bersemangat dan menyenangkan.[5]

Ekspansi (1970-an)

sunting
 
The Who di atas panggung pada tahun 1975

Pada awal 1970-an Rolling Stones mengembangkan lebih lanjut suara hard rock mereka dengan Exile on Main St.[31] (1972). Awalnya menerima tinjauan yang beragam, menurut kritikus Steve Erlewine sekarang "secara umum dianggap sebagai album terbaik Rolling Stones".[32] Mereka terus mengejar suara riff-berat di album termasuk It's Only Rock 'n' Roll[33] (1974) dan Black and Blue (1976).[34] Led Zeppelin mulai memadukan unsur dunia dan musik folk ke dalam hard rock mereka dari Led Zeppelin III[35] (1970) dan Led Zeppelin IV (1971). Yang terakhir termasuk lagu "Stairway to Heaven",[36] yang akan menjadi lagu yang paling sering diputar dalam sejarah radio berorientasi album.[37] Deep Purple terus mendefinisikan hard rock, terutama dengan album mereka Machine Head (1972), yang menyertakan lagu "Highway Star" dan "Smoke on the Water".[38] Pada tahun 1975 gitaris Ritchie Blackmore pergi, melanjutkan untuk membentuk Rainbow dan setelah bubarnya band pada tahun berikutnya, vokalis David Coverdale membentuk Whitesnake.[39] 1970 melihat Who merilis Live at Leeds, sering dilihat sebagai pola dasar album live hard rock, dan tahun berikutnya mereka merilis album mereka yang sangat terkenal Who's Next, yang memadukan heavy rock dengan penggunaan synthesizer yang ekstensif.[40] Album berikutnya, termasuk Quadrophenia (1973), dibangun di atas suara ini sebelum Who Are You (1978), album terakhir mereka sebelum kematian perintis drummer rock Keith Moon akhir tahun itu.[41]

Munculnya artis-artis Inggris termasuk Free, yang merilis lagu khas mereka "All Right Now" (1970), yang telah menerima siaran radio ekstensif di Inggris dan AS.[42] Setelah bubarnya band pada tahun 1973, vokalis Paul Rodgers bergabung dengan supergrup Bad Company, yang album pertamanya (1974) menjadi hit internasional.[43] Perpaduan hard rock dan progressive rock, terlihat dalam karya-karya Deep Purple, lebih langsung dikejar oleh band-band seperti Uriah Heep dan Argent.[44] Band Skotlandia Nazareth merilis album debut self-titled mereka pada tahun 1971, menghasilkan campuran hard rock dan pop yang akan memuncak dalam penjualan terbaik mereka, Hair of the Dog (1975), yang berisi proto-power balad "Love Hurts".[45] Setelah menikmati beberapa kesuksesan nasional pada awal 1970-an, Queen, setelah merilis Sheer Heart Attack (1974) dan A Night at the Opera (1975), memperoleh pengakuan internasional dengan suara yang menggunakan vokal berlapis dan gitar dan campuran hard rock dengan heavy metal, rock progresif, dan bahkan opera.[2] Yang terakhir menampilkan single hit "Bohemian Rhapsody".[46]

 
Kiss di atas panggung di Boston pada tahun 2004

Di Amerika Serikat, perintis shock-rock Alice Cooper[47] mencapai kesuksesan mainstream dengan School's Out (1972), yang diikuti oleh Billion Dollar Babies pada tahun 1973. Juga pada tahun 1973,[48] rocker blues ZZ Top merilis album klasik mereka Tres Hombres dan Aerosmith memproduseri eponim mereka. debut, seperti yang dilakukan rock Selatan Lynyrd Skynyrd dan pakaian proto-punk New York Dolls, menunjukkan beragam arah yang dikejar dalam genre tersebut.[49] Montrose, termasuk bakat instrumental Ronnie Montrose dan vokal Sammy Hagar merilis album pertama mereka pada tahun 1973.[50] Mantan band keluarga bubblegum-pop the Osmonds merekam dua album hard rock pada tahun 1972 dan melakukan terobosan mereka di Inggris dengan hit hard-rock "Crazy Horses."[51][52] Kiss dibangun di atas sandiwara Alice Cooper dan tampilan New York Dolls untuk menghasilkan persona grup musik yang unik, mencapai terobosan komersial mereka dengan album live ganda Alive! pada tahun 1975 dan membantu membawa hard rock ke era rock stadium. Pada pertengahan 1970-an Aerosmith mencapai terobosan komersial dan artistik mereka dengan Toys in the Attic[53] (1975) dan Rocks (1976),[54] Blue Oyster Cult, dibentuk pada akhir 1960-an, mengambil beberapa elemen yang diperkenalkan oleh Black Sabbath dengan terobosan mereka. album live gold On Your Feet or on Your Knees (1975), disusul dengan album platinum pertama mereka, Agents of Fortune (1976), berisi singel hit "(Don't Fear) The Reaper".[55] Journey merilis debut eponim mereka pada tahun 1975[56] dan tahun berikutnya Boston merilis album debut mereka yang sangat sukses.[57] Pada tahun yang sama, grup musik hard rock yang menampilkan wanita meraih kesuksesan komersial saat Heart merilis Dreamboat Annie and the Runaways yang memulai debutnya dengan album self-titled mereka. Sementara Heart memiliki suara hard rock yang lebih berorientasi folk, Runaways lebih condong ke arah campuran musik yang dipengaruhi punk dan hard rock.[58] The Amboy Dukes, yang muncul dari kancah garage rock Detroit dan paling terkenal dengan hit psychedelic mereka "Journey to the Center of the Mind" (1968), dibubarkan oleh gitaris mereka Ted Nugent, yang memulai karir solo yang menghasilkan empat album multi-platinum berturut-turut antara Ted Nugent (1975) dan penjualan terbaiknya Double Live Gonzo! (1978).[59] "Goodbye to Love" oleh The Carpenters, duo yang musiknya hampir secara eksklusif soft rock, menarik surat kebencian karena penggabungan solo gitar hard rock fuzz oleh Tony Peluso.[60]

 
Rush di atas panggung di Milan, Italia, 2004

Dari luar Inggris dan Amerika Serikat, trio Kanada Rush merilis tiga album hard rock khas pada 1974–75 (Rush, Fly by Night dan Caress of Steel) sebelum bergerak ke arah suara yang lebih progresif dengan album 1976 2112.[61][62] Grup musik irlandia Thin Lizzy, yang telah dibentuk pada akhir 1960-an, membuat terobosan komersial paling substansial mereka pada tahun 1976 dengan album hard rock Jailbreak dan hit mereka di seluruh dunia "The Boys Are Back in Town". Gaya mereka, yang terdiri dari dua gitaris duel yang sering memainkan lead secara harmonis, terbukti menjadi pengaruh besar pada grup musik selanjutnya. Mereka mencapai komersial mereka, dan bisa dibilang puncak artistik mereka dengan Black Rose: A Rock Legend (1979).[63] Kedatangan Scorpions dari Jerman menandai perluasan geografis subgenre tersebut.[30] AC/DC bentukan Australia, dengan gaya stripped back, riff berat dan abrasif yang juga menarik bagi generasi punk, mulai mendapat perhatian internasional sejak tahun 1976, yang berpuncak pada perilisan album multi-platinum mereka Let There Be Rock (1977) dan Highway to Hell (1979).[64] Juga dipengaruhi oleh etos punk adalah grup musik heavy metal seperti Motorhead, sementara Judas Priest meninggalkan unsur-unsur blues yang tersisa dalam musik mereka,[65] lebih lanjut membedakan gaya hard rock dan heavy metal dan membantu menciptakan gelombang baru heavy metal Inggris yang dikejar oleh grup musik seperti Iron Maiden, Saxon, dan Venom.[66]

Dengan munculnya disko di AS dan punk rock di Inggris, dominasi arus utama hard rock disaingi menjelang bagian akhir dekade ini. Disko menarik kelompok orang yang lebih beragam dan punk tampaknya mengambil alih peran pemberontak yang pernah dipegang oleh hard rock.[67] Band punk awal seperti Ramones secara eksplisit memberontak terhadap solo drum dan solo gitar yang diperluas yang menjadi ciri rock stadium,[68] dengan hampir semua lagu mereka berdurasi kurang dari tiga menit tanpa solo gitar. Namun, aksi rock baru terus muncul dan rekor penjualan tetap tinggi hingga 1980-an. 1977 melihat debut dan ketenaran Foreigner, yang kemudian merilis beberapa album platinum hingga pertengahan 1980-an.[69] Grup-grup Amerika Serikat Barat Tengah seperti Kansas, REO Speedwagon dan Styx membantu lebih lanjut memperkuat heavy rock di Midwest sebagai bentuk stadium rock.[70] Pada tahun 1978, Van Halen muncul dari kancah musik Los Angeles dengan suara yang didasarkan pada keterampilan gitaris utama Eddie Van Halen. Dia mempopulerkan teknik bermain gitar dari hammer-ons dan pull-off dua tangan yang disebut tapping, ditampilkan pada lagu "Eruption" dari album Van Halen, yang sangat berpengaruh dalam membangun kembali hard rock sebagai genre populer setelah ledakan punk dan disko, sementara juga mendefinisikan ulang dan mengangkat peran gitar listrik.[71] Pada 1970-an dan 80-an, beberapa band Eropa, termasuk Michael Schenker Group Jerman, band Swedia Europe, dan grup musik Belanda Golden Earring, Vandenberg dan Vengeance mengalami kesuksesan baik di Eropa maupun internasional.

Era glam metal (1980-an)

sunting
Artikel utama: Glam metal

Tahun-tahun pembukaan 1980-an melihat sejumlah perubahan personel dan arah tindakan hard rock mapan, termasuk kematian Bon Scott, penyanyi utama AC/DC, dan John Bonham, drummer dengan Led Zeppelin.[72] Sedangkan Zeppelin bubar segera setelah itu, AC/DC terus menekan, merekam album Back in Black (1980) dengan vokalis baru mereka, Brian Johnson. Album ini menjadi album dengan penjualan tertinggi kelima sepanjang masa di AS dan album dengan penjualan tertinggi kedua di dunia.[73] Black Sabbath telah berpisah dengan penyanyi asli Ozzy Osbourne pada tahun 1979 dan menggantikannya dengan Ronnie James Dio, mantan anggota Rainbow, memberikan grup musik suara baru dan periode kreativitas dan popularitas yang dimulai dengan Heaven and Hell (1980). Osbourne memulai karir solo dengan Blizzard of Ozz (1980), menampilkan gitaris Amerika Randy Rhoads.[74] Beberapa grup musik, seperti Queen, pindah dari akar hard rock mereka dan lebih ke pop rock,[2][3] sementara yang lain, termasuk Rush dengan Moving Pictures (1981), mulai kembali ke suara hard rock.[61] Penciptaan thrash metal, yang mencampurkan heavy metal dengan unsur-unsur hardcore punk dari sekitar tahun 1982, terutama oleh Metallica, Anthrax, Megadeth dan Slayer, membantu menciptakan metal ekstrim dan selanjutnya menghilangkan gaya dari hard rock, meskipun sejumlah band ini atau anggota mereka akan terus merekam beberapa lagu yang mendekati suara hard rock.[75][76] Kiss pindah dari akar hard rock mereka ke pop metal: pertama-tama menghapus riasan mereka pada tahun 1983 untuk album Lick It Up mereka,[77] dan kemudian mengadopsi visual dan suara glam metal untuk rilisan 1984 mereka, Animalize, yang keduanya menandai kembalinya komersial. kesuksesan.[78] Pat Benatar adalah salah satu wanita pertama yang mencapai kesuksesan komersial di hard rock.[79]

Sering dikategorikan dengan gelombang baru heavy metal Inggris, pada tahun 1981 Def Leppard merilis album kedua mereka High 'n' Dry, mencampur glam-rock dengan heavy metal, dan membantu mendefinisikan suara hard rock selama dekade ini.[80] Tindak lanjut Pyromania (1983) menjadi hit besar dan singel "Photograph", "Rock of Ages" dan "Foolin'", dibantu oleh kemunculan MTV, berhasil.[80] Itu ditiru secara luas, terutama oleh kancah glam metal California yang muncul. Ini diikuti oleh artis AS seperti Mötley Crüe, dengan album mereka Too Fast for Love (1981) dan Shout at the Devil (1983) dan, seiring berkembangnya gaya, kedatangan grup musik seperti Ratt,[81] White Lion,[82] Twisted Sister dan Quiet Riot.[83] Album Quiet Riot Metal Health (1983) adalah album glam metal pertama, dan bisa dibilang album heavy metal pertama dalam bentuk apa pun, yang mencapai nomor satu di tangga musik Billboard dan membantu membuka pintu kesuksesan mainstream oleh band-band berikutnya.[84]

 
Poison yang terlihat di sini pada tahun 2008, adalah salah satu aksi paling sukses di era glam metal 1980-an

Band-band mapan membuat sesuatu dari comeback di pertengahan 1980-an. Setelah berpisah selama 8 tahun, Deep Purple kembali dengan jajaran Machine Head klasik untuk memproduksi Perfect Strangers (1984) yang merupakan penjual platinum di AS.[85] Setelah penjualan album keempatnya yang agak lambat, Fair Warning, Van Halen bangkit kembali dengan Diver Down pada tahun 1982, kemudian mencapai puncak komersial mereka dengan tahun 1984. Heart, setelah gagal selama paruh pertama dekade, membuat comeback dengan album studio kesembilan eponymous mereka. yang berisi empat single hit.[86] Media baru saluran video digunakan dengan cukup sukses oleh grup musik yang dibentuk pada dekade-dekade sebelumnya. Di antara yang pertama adalah ZZ Top, yang memadukan rock blues keras dengan musik new wave untuk menghasilkan serangkaian single yang sangat sukses, dimulai dengan "Gimme All Your Lovin'" (1983), yang membantu album mereka Eliminator (1983) dan Afterburner (1985) masing-masing mencapai status berlian dan multi-platinum.[87] Lainnya menemukan kesuksesan baru di tangga lagu single dengan power ballad, termasuk REO Speedwagon dengan "Keep on Loving You" (1980) dan "Can't Fight This Feeling" (1984), Journey dengan "Don't Stop Believin'" (1981 ) dan "Open Arms" (1982),[56] "I Want to Know What Love Is"[88] dari Foreigner, "Still Loving You" dari Scorpions (keduanya dari 1984), "What About Love" (1985) dari Heart dan "Amanda" dari Boston (1986).[89]

Album ketiga Bon Jovi, Slippery When Wet (1986), campuran hard rock dengan sensitivitas pop terjual 12 juta kopi di AS sekaligus menjadi album hard rock pertama yang menelurkan tiga single hit.[90] Album ini telah dikreditkan dengan memperluas penonton untuk genre ini, terutama dengan menarik bagi wanita serta penonton tradisional yang didominasi pria, dan membuka pintu ke MTV dan kesuksesan komersial untuk band-band lain pada akhir dekade ini.[91] Lagu The Final Countdown (1986) oleh grup Swedia Europe menjadi hit internasional.[92] Era ini juga melihat lebih banyak band hard rock Amerika yang bernuansa glamor muncul ke depan, dengan Poison dan Cinderella merilis album debut multi-platinum mereka pada tahun 1986.[93][94] Van Halen merilis 5150 (1986), album pertama mereka dengan Sammy Hagar pada vokal utama terjual lebih dari 6 juta eksemplar.[71] Pada paruh kedua dekade ini, hard rock telah menjadi bentuk musik populer komersial yang paling dapat diandalkan di Amerika Serikat.[95]

 
Anggota asli Izzy Stradlin' di atas panggung dengan Guns N' Roses pada tahun 2006

Tindakan mapan mendapat manfaat dari iklim komersial baru, dengan album self-titled Whitesnake (1987) terjual lebih dari 17 juta kopi, mengungguli apa pun di katalog Coverdale atau Deep Purple sebelum atau sesudahnya. Ini menampilkan lagu rock "Here I Go Again '87" sebagai salah satu dari 4 single top 20 Inggris. Film lanjutan Slip of the Tongue (1989) mendapatkan platinum, tetapi menurut kritikus Steve Erlwine dan Greg Prato, "itu adalah kekecewaan yang cukup besar setelah kesuksesan Whitesnake secara menyeluruh".[96] Album comeback Aerosmith Permanent Vacation (1987) akan memulai kebangkitan popularitas mereka selama satu dekade.[97] Crazy Nights (1987) oleh Kiss adalah album hit terbesar grup musik ini sejak 1979 dan tertinggi dalam karir mereka di Inggris.[98] Mötley Crüe dengan Girls, Girls, Girls (1987) melanjutkan kesuksesan komersial[99] mereka dan Def Leppard dengan Hysteria (1987) mencapai puncak komersial mereka, yang terakhir menghasilkan enam single hit (rekor untuk aksi hard rock).[80] Guns N' Roses merilis debut terlaris sepanjang masa, Appetite for Destruction (1987). Dengan suara "grittier" dan "rawer" dari kebanyakan glam metal, menghasilkan tiga hits, termasuk "Sweet Child O' Mine".[100] Beberapa grup musik glam rock yang terbentuk pada pertengahan 1980-an, seperti White Lion dan Cinderella mengalami kesuksesan terbesar mereka selama periode ini dengan album masing-masing Pride (1987) dan Long Cold Winter (1988) keduanya menjadi multi-platinum dan meluncurkan album serangkaian single hit. Dalam tahun-tahun terakhir dekade ini, kesuksesan yang paling menonjol adalah New Jersey (1988) oleh Bon Jovi,[101] OU812 (1988) oleh Van Halen,[71] Open Up and Say... Ahh! (1988) oleh Poison,[93] Pump (1989) oleh Aerosmith, dan album Mötley Crüe yang paling sukses secara komersial Dr. Feelgood (1989).[99] New Jersey menelurkan lima single hit. Pada tahun 1988 dari 25 Juni hingga 5 November, posisi nomor satu di tangga album Billboard 200 dipegang oleh album hard rock selama 18 dari 20 minggu berturut-turut; albumnya adalah OU812, Hysteria, Appetite for Destruction, dan New Jersey.[102][103][104][105] Gelombang terakhir grup musik glam rock tiba di akhir 1980-an, dan mengalami kesuksesan dengan album multi-platinum dan singel hit dari 1989 hingga awal 1990-an, di antaranya Extreme,[106] Warrant,[107] Slaughter[108] dan FireHouse.[109] Skid Row juga merilis debut eponim mereka (1989), tetapi mereka menjadi salah satu grup musik besar terakhir yang muncul di era glam rock.[110]

Grunge dan Britpop (1990-an)

sunting
Artikel utama: Grunge dan Britpop

Hard rock memasuki tahun 1990-an sebagai salah satu bentuk dominan musik komersial. Rilisan multi-platinum dari AC/DC The Razors Edge (1990), Use Your Illusion I dan Use Your Illusion II karya Guns N' Roses (keduanya pada tahun 1991),[100] No More Tears karya Ozzy Osbourne (1991),[111] dan For Unlawful Carnal Knowledge karya Van Halen (1991) menunjukkan popularitas ini.[71] Selain itu, the Black Crowes merilis album debut mereka, Shake Your Money Maker (1990), yang berisi suara rock klasik blues dan terjual lima juta kopi.[112][113] Pada tahun 1992, Def Leppard menindaklanjuti Hysteria tahun 1987 dengan Adrenalize, yang menjadi multi-platinum, menelurkan empat single Top 40 dan memegang posisi nomor satu di tangga album AS selama lima minggu.[114]

 
Nirvana berada di garis depan era grunge 1990-an

Sementara beberapa band hard rock berhasil mempertahankan kesuksesan dan popularitas di awal dekade ini, bentuk-bentuk alternatif hard rock mencapai kesuksesan mainstream dalam bentuk grunge di AS dan Britpop di Inggris. Ini terutama terlihat setelah kesuksesan Nevermind (1991) dari Nirvana, yang menggabungkan unsur-unsur hardcore punk dan heavy metal menjadi suara "kotor" yang menggunakan distorsi, fuzz, dan feedback gitar yang berat, bersama dengan tema liris yang lebih gelap daripada "hair band" mereka grup musik" pendahulunya.[115][116][117] Meskipun sebagian besar grup musik grunge memiliki suara yang sangat kontras dengan hard rock mainstream, beberapa, termasuk Pearl Jam,[118] Alice in Chains, Mother Love Bone dan Soundgarden, lebih dipengaruhi oleh rock dan metal tahun 1970-an dan 1980-an, sementara Stone Temple Pilots berhasil mengubah musik alternatif. rock menjadi bentuk stadion rock.[119][120] Namun, semua grup musik grunge menghindari estetika macho, anthemic, dan fashion, terutama yang terkait dengan glam metal.[115] Di Inggris, Oasis tidak biasa di antara grup musik Britpop pertengahan 1990-an dalam menggabungkan suara hard rock.[5] Band Welsh Manic Street Preachers muncul pada tahun 1991 dengan suara Stephen Thomas Erlewine yang dinyatakan sebagai "crunching hard-rock".[121] Pada tahun 1996, band ini menikmati mode yang luar biasa di sebagian besar dunia, tetapi tidak berhasil secara komersial di AS.[121]

Dalam iklim komersial baru band glam metal seperti Europe, Ratt,[81] White Lion[82] dan Cinderella[94] bubar, Whitesnake hiatus pada tahun 1991, dan sementara banyak dari grup musik ini akan bersatu kembali pada akhir 1990-an atau awal 2000-an, mereka tidak pernah mencapai puncaknya. kesuksesan komersial yang mereka lihat pada 1980-an atau awal 1990-an.[116] Band-band lain seperti Mötley Crüe[99] dan Poison[93] melihat perubahan personel yang berdampak pada kelangsungan komersial band-band tersebut selama dekade tersebut. Pada tahun 1995 Van Halen merilis Balance, penjual multi-platinum yang akan menjadi band terakhir dengan Sammy Hagar pada vokal. Pada tahun 1996 David Lee Roth kembali sebentar dan penggantinya, mantan penyanyi Extreme Gary Cherone, dipecat segera setelah perilisan album 1998 yang gagal secara komersial Van Halen III dan Van Halen tidak melakukan tur atau rekaman lagi sampai 2004.[71] lineup dipangkas pergi sepanjang dekade. Drummer Steven Adler dipecat pada 1990, gitaris Izzy Stradlin keluar pada akhir 1991 setelah merekam Use Your Illusion I dan II dengan grup musik. Ketegangan antara anggota grup musik lain dan vokalis Axl Rose berlanjut setelah perilisan album sampul 1993 The Spaghetti Incident? Gitaris Slash pergi pada tahun 1996, diikuti oleh bassis Duff McKagan pada tahun 1997. Axl Rose, satu-satunya anggota asli, bekerja dengan formasi yang terus berubah dalam merekam album yang membutuhkan waktu lebih dari lima belas tahun untuk diselesaikan.[122] Slash dan McKagan akhirnya bergabung kembali dengan grup musik pada tahun 2016 dan melanjutkan Not in this Lifetime... Tour dengan mereka.

 
Foo Fighters melakukan pertunjukan akustik pada tahun 2007

Beberapa band mapan terus menikmati kesuksesan komersial, seperti Aerosmith, dengan album multi-platinum nomor satu mereka: Get a Grip (1993), yang menghasilkan empat single hit dan menjadi album terlaris grup musik di seluruh dunia (terus terjual lebih dari 10 juta kopi), dan Nine Lives (1997). Pada tahun 1998, Aerosmith merilis hit "I Don't Want to Miss a Thing".[97] AC/DC memproduksi Ballbreaker platinum ganda (1995).[123] Bon Jovi menarik penonton hard rock mereka dengan lagu-lagu seperti "Keep the Faith" (1992), tetapi juga mencapai kesuksesan di radio kontemporer dewasa, dengan hit balada "Bed of Roses" (1993) dan "Always" (1994).[101] Album Bon Jovi 1995, These Days adalah hit yang lebih besar di Eropa daripada di Amerika Serikat,[124] menelurkan empat single hit di Inggris.[125] Metallica Load (1996) dan ReLoad (1997) masing-masing terjual lebih dari 4 juta kopi di AS dan melihat band mengembangkan suara rock yang lebih melodis dan blues.[126] Sebagai dorongan awal grup musik grunge goyah di tahun-tahun pertengahan dekade, grup musik post-grunge muncul. Mereka meniru sikap dan musik grunge, terutama gitar yang tebal dan terdistorsi, tetapi dengan suara berorientasi komersial yang lebih ramah radio yang lebih menarik langsung pada hard rock tradisional.[127] Di antara aksi yang paling sukses adalah Foo Fighters, Candlebox, Live, Collective Soul, Silverchair Australia dan Bush Inggris, yang semuanya mengokohkan post-grunge sebagai salah satu subgenre yang paling layak secara komersial pada akhir 1990-an.[117][127] Demikian pula, beberapa band post-Britpop yang mengikuti kebangkitan Oasis, termasuk Feeder dan Stereophonics, mengadopsi suara hard rock atau "pop-metal".[128][129]

Kelangsungan hidup dan kebangkitan (2000-an)

sunting
 
Aerosmith tampil di Quilmes Rock di Buenos Aires, Argentina pada 15 April 2007

Beberapa grup musik hard rock dari tahun 1970-an dan 1980-an berhasil mempertahankan karir rekaman yang sangat sukses. Bon Jovi masih mampu mencapai hit komersial dengan "It's My Life" dari album bersertifikat platinum ganda mereka Crush (2000).[101] dan AC/DC merilis Stiff Upper Lip yang bersertifikat platinum (2000)[123] Aerosmith merilis album platinum, Just Push Play (2001), yang membuat grup musik ini terjun lebih jauh ke pop dengan hit "Jaded", dan album cover blues, Honkin ' on Bobo.[97] Heart mencapai album hit pertama mereka sejak awal 90-an dengan Red Velvet Car pada 2010,[130] menjadi grup musik hard rock wanita pertama yang mendapatkan 10 album Top selama lima dekade. Ada reuni dan tur berikutnya dari Van Halen (dengan Hagar pada 2004 dan kemudian Roth pada 2007),[131] The Who (tertunda pada 2002 oleh kematian bassis John Entwistle hingga 2006)[132] dan Black Sabbath (dengan Osbourne 1997–2006 dan Dio 2006– 2010)[133] dan bahkan penampilan satu kali oleh Led Zeppelin (2007),[134] memperbaharui minat di era sebelumnya. Selain itu, supergrup hard rock, seperti Audioslave (dengan mantan anggota Rage Against the Machine dan Soundgarden) dan Velvet Revolver (dengan mantan anggota Guns N' Roses, band punk Wasted Youth dan penyanyi Stone Temple Pilots Scott Weiland), muncul dan mengalami beberapa keberhasilan. Namun, band-band ini berumur pendek, masing-masing berakhir pada 2007 dan 2008,[135][136] masing-masing. Album Guns N' Roses yang telah lama ditunggu-tunggu, Chinese Democracy akhirnya dirilis pada 2008, tetapi hanya meraih platinum dan gagal mendekati kesuksesan materi grup musik pada akhir 1980-an dan awal 1990-an.[137] Lebih sukses lagi, AC/DC merilis Black Ice bersertifikasi platinum ganda (2008).[123] Bon Jovi terus menikmati kesuksesan, bercabang ke musik country dengan "Who Says You Can't Go Home", dan album rock/country Lost Highway (2007). Pada tahun 2009, Bon Jovi merilis The Circle, yang menandai kembalinya suara hard rock mereka.[101]

 
Wolfmother, 2007

Istilah "retro-metal" telah diterapkan pada grup musik seperti the Sword yang berbasis di Texas, High on Fire California, Witchcraft Swedia dan Wolfmother Australia.[138] Album debut 2005 self-titled Wolfmother menggabungkan elemen suara Deep Purple dan Led Zeppelin.[139] Album debut sesama warga Australia Airbourne Runnin' Wild (2007) mengikuti tradisi hard riffing AC/DC.[140] the Darkness Inggris Permission to Land (2003), yang digambarkan sebagai "simulasi realistis yang menakutkan dari logam 80-an dan glam 70-an",[141] meraih platinum lima kali lipat di Inggris. Tindak lanjut, One Way Ticket to Hell... and Back (2005) juga menjadi hit, tetapi grup musik ini bubar pada tahun 2006.[142] Band Los Angeles Steel Panther berhasil mendapatkan pengikut dengan mengirimkan glam metal tahun 80-an.[143] Upaya yang lebih serius untuk menghidupkan kembali glam metal dilakukan oleh band-band dari gerakan sleaze metal di Swedia, termasuk Vains of Jenna,[144] Hardcore Superstar[145] dan Crashdïet.[146]

Meskipun Foo Fighters terus menjadi salah satu band rock paling sukses, dengan album seperti In Your Honor (2005), banyak grup musik post-grunge gelombang pertama mulai memudar popularitasnya. Kisah-kisah seperti Creed, Staind, Puddle of Mudd dan Nickelback membawa genre ini ke tahun 2000-an dengan kesuksesan komersial yang cukup besar, meninggalkan sebagian besar kecemasan dan kemarahan dari gerakan aslinya untuk lagu kebangsaan, narasi, dan lagu-lagu romantis yang lebih konvensional. Mereka diikuti dalam nada ini oleh tindakan baru termasuk Shinedown dan Seether.[147] Tindakan dengan suara hard rock yang lebih konvensional termasuk Andrew W.K.,[148] Beautiful Creatures[149] dan Buckcherry, yang album terobosannya 15 (2006) meraih platinum dan menelurkan single "Sorry" (2007).[150] Ini diikuti oleh grup musik dengan kecenderungan hard rock yang muncul pada pertengahan 2000-an dari garage rock, Southern Rock, atau post-punk revival, termasuk Black Rebel Motorcycle Club dan Kings of Leon,[151] dan Queens of the Stone Age[152] dari AS, Three Days Grace dari Kanada,[153] Jet dari Australia[154] dan The Datsuns dari Selandia Baru.[155] Pada tahun 2009 Them Crooked Vultures, sebuah supergrup yang menyatukan Dave Grohl dari Foo Fighters, Josh Homme dari Queens of the Stone Age dan pemain bass Led Zeppelin John Paul Jones menarik perhatian sebagai pemain live dan merilis album debut self-titled yang menjadi hit. AS dan Inggris.[156][157]

Lihat juga

sunting

Referensi

sunting
  1. ^ Philo, Simon (2015). British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence. Lanham, MD: Rowman & Littlefield. hlm. 129. ISBN 978-0-8108-8626-1. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-08-15. Diakses tanggal 2022-02-18. 
  2. ^ a b c S. T. Erlewine, "Queen", Allmusic, diarsipkan dari versi asli tanggal 12 February 2011  .
  3. ^ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 903–5.
  4. ^ D. Anger, "Introduction to the 'Chop'", Strad (0039-2049), 10 January 2006, vol. 117, issue 1398, pp. 72–7.
  5. ^ a b c d e f g "Hard Rock", Allmusic, diarsipkan dari versi asli tanggal 12 February 2011  .
  6. ^ R. Shuker, Popular Music: the Key Concepts, (Abingdon: Routledge, 2nd end., 2005), ISBN 0-415-34770-X, pp. 130–1.
  7. ^ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1332–3.
  8. ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0, p. 39.
  9. ^ P. Du Noyer, ed., The Illustrated Encyclopedia of Music (Flame Tree, 2003), ISBN 1-904041-70-1, p. 96.
  10. ^ R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, p. 7.
  11. ^ a b c Michael Campbell & James Brody (2007), Rock and Roll: An Introduction, page 201
  12. ^ Simon Frith, Will Straw. The hard rock genre is originally from Glasgow. John Street, The Cambridge Companion to Pop and Rock, page 19, Cambridge University Press
  13. ^ Miller, Jim (1980). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll . New York: Rolling Stone. ISBN 0394513223. Diakses tanggal 5 July 2012. Black country bluesmen made raw, heavily amplified boogie records of their own, especially in Memphis, where guitarists like Joe Hill Louis, Willie Johnson (with the early Howlin' Wolf band) and Pat Hare (with Little Junior Parker) played driving rhythms and scorching, distorted solos that might be counted the distant ancestors of heavy metal. 
  14. ^ Robert Palmer, "Church of the Sonic Guitar", pp. 13–38 in Anthony DeCurtis, Present Tense (Durham NC: Duke University Press, 1992), ISBN 0-8223-1265-4, pp. 24–27.
  15. ^ J. Simmonds, The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches (Chicago Il: Chicago Review Press, 2008), ISBN 1-55652-754-3, p. 559.
  16. ^ Jane Beethoven, Carman Moore, Rock-It, page 37, Alfred Music
  17. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock (London: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-105-4, p. 1144.
  18. ^ R. Unterberger, "Early British R&B", in V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1315–6.
  19. ^ "Review of 'You Really Got Me' ", Denise Sullivan, AllMusic, All Music.com Diarsipkan 2020-12-21 di Wayback Machine.
  20. ^ P. Prown and HP Newquist, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9, p. 29.
  21. ^ J. M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984 (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6, p. 447.
  22. ^ R. Unterberger, "Song Review: I Feel Free", AllMusic, retrieved 22 February 2010.
  23. ^ J. Covach and G. M. Boone, Understanding Rock: Essays in Musical Analysis (Oxford, England: University Press, 1997) ISBN 978-0195356625, P. 85.
  24. ^ D. Henderson, Scuse Me While I kiss the Sky: the Life of Jimi Hendrix (London: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9432-3, p. 112.
  25. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), ISBN 0-87930-736-6, pp. 700–2.
  26. ^ P. Prown and HP Newquist, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9, pp. 59–60.
  27. ^ a b I. Macdonald, Revolution in the Head: The Beatles Records and the Sixties (London: Vintage, 3rd edn., 2005), p. 298.
  28. ^ S. T. Erlewine, "Beatles: 'The White Album", AllMusic, retrieved 3 August 2010.
  29. ^ a b c d R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, pp. 9–10.
  30. ^ a b R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, p. 10.
  31. ^ "Exile On Main St. | The Rolling Stones". www.rollingstones.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2012-10-22. Diakses tanggal 2019-01-19. 
  32. ^ S. T. Erlewine, "Rolling Stones: Exile on Mainstreet", Allmusic, retrieved 3 August 2010.
  33. ^ "It's Only Rock 'N' Roll - The Rolling Stones | Songs, Reviews, Credits". AllMusic (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 2021-03-30. Diakses tanggal 2019-01-19. 
  34. ^ S. T. Erlewine, "The Rolling Stones", Allmusic, retrieved 3 August 2010.
  35. ^ "Led Zeppelin III - Led Zeppelin | Songs, Reviews, Credits". AllMusic (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 2021-04-28. Diakses tanggal 2019-01-19. 
  36. ^ "Sold on Song - Song Library - Stairway To Heaven". www.bbc.co.uk. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2004-07-09. Diakses tanggal 2019-01-19. 
  37. ^ S. T. Erlewine, "Led Zeppelin", Allmusic, retrieved 27 September 2010.
  38. ^ R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, p. 64.
  39. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 292–3.
  40. ^ C. Charlesworth and E. Hanel, The Who: the Complete Guide to Their Music (London: Omnibus Press, 2nd edn., 2004), ISBN 1-84449-428-4, p. 52.
  41. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1220–2.
  42. ^ Paul Rodgers: Biography Diarsipkan 2019-04-12 di Wayback Machine., iTunes
  43. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 52–3.
  44. ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0, pp. 138.
  45. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 783–4.
  46. ^ "Queen — Bohemian Rhapsody". Official Charts Company. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2022-03-07. Diakses tanggal 2022-03-07. 
  47. ^ "Alice Cooper". Rock & Roll Hall of Fame (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 2019-03-28. Diakses tanggal 2019-01-19. 
  48. ^ R. Harris and J. D. Peters, Motor City Rock and Roll:: The 1960s and 1970s (Charleston CL., Arcadia Publishing, 2008), ISBN 0-7385-5236-4, p. 114.
  49. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 9–11, 681–2, 794 and 1271–2.
  50. ^ E. Rivadavia, "Montrose", Allmusic, retrieved 2 August 2010.
  51. ^ ""The Osmonds: how we made Crazy Horses" The Guardian 23 January 2017". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-03-29. Diakses tanggal 2022-03-07. 
  52. ^ Eddy, Chuck. Stairway to Hell: The Five Hundred Best Heavy Metal Albums in the Universe Diarsipkan 2021-03-09 di Wayback Machine.
  53. ^ "Toys in the Attic - Aerosmith | Songs, Reviews, Credits". AllMusic (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 2020-11-27. Diakses tanggal 2019-01-19. 
  54. ^ Giles, Jeff. "That Time Aerosmith Hit Their Stride on 'Rocks'". Ultimate Classic Rock (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-06-23. Diakses tanggal 2019-01-19. 
  55. ^ "The History of BÖC". Blue Oyster Cult.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-06-10. Diakses tanggal 2008-09-14. 
  56. ^ a b W. Ruhlmann, "Journey", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  57. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, p. 132.
  58. ^ M. J. Carson, T. Lewis and S. M. Shaw, Girls Rock!: Fifty Years of Women Making Music (University Press of Kentucky, 2004), ISBN 0-8131-2310-0, pp. 86–9.
  59. ^ "RIAA Gold and Platinum Search for albums by Ted Nugent". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2013-08-23. Diakses tanggal 2022-03-07. 
  60. ^ Schmidt, Randy (2010). Little Girl Blue: The Life Of Karen Carpenter . Chicago Review Press. hlm. 88. ISBN 978-1-556-52976-4. 
  61. ^ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, p. 966.
  62. ^ AllMusic Greg Prato on All the World's a Stage. Retrieved December 14, 2007.
  63. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1333–4.
  64. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 3–5.
  65. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 605–6.
  66. ^ S. Waksman, This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk (Berkeley CA: University of California Press, 2009), ISBN 0-520-25310-8, pp. 146–71.
  67. ^ R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, p. 11.
  68. ^ "End of the Century:The Ramones". Independent Lens. PBS. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2012-11-10. Diakses tanggal 7 November 2009. 
  69. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 425–6.
  70. ^ R. Kirkpatrick, The Words and Music of Bruce Springsteen (Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98938-0, p. 51.
  71. ^ a b c d e V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1182–3.
  72. ^ C. Smith, 101 Albums That Changed Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5, p. 135.
  73. ^ "Gold & Platinum – Top 100 Albums". RIAA. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2013-08-16. Diakses tanggal 2009-05-28. 
  74. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 105–6.
  75. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, p. 1332.
  76. ^ R. Walser, Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Wesleyan University Press, 2003), ISBN 0-8195-6260-2, pp. 11–14.
  77. ^ S. T. Erlewine and G. Prato, "Kiss", Allmusic, retrieved 18 September 2010.
  78. ^ G. Prato, "Kiss: Animalize", Allmusic, retrieved 18 September 2010.
  79. ^ David Kent (1993). Australian Chart Book 1970 – 1992. Australian Chart Book, St Ives, N.S.W. ISBN 0-646-11917-6. 
  80. ^ a b c V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 293–4.
  81. ^ a b S. T. Erlewine & G. Prato, "Ratt", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  82. ^ a b G. Prato, "White Lion", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  83. ^ R. Moore, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0, p. 106.
  84. ^ E. Rivadavia, "Quiet Riot", Allmusic, retrieved 7 July 2010.
  85. ^ "Deep Purple Essential Collection – Planet Rock". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2019-02-03. Diakses tanggal 2022-03-07. 
  86. ^ "Heart Discography and Chart Positions". Allmusic.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2012-10-07. Diakses tanggal 2022-03-07. 
  87. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1271–2.
  88. ^ S. Frith, "Pop Music" in S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press), ISBN 0-521-55660-0, pp. 100–1.
  89. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: the Definitive Guide to more than 1200 Artists and Bands (Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-105-4.
  90. ^ L. Flick, "Bon Jovi bounce back from tragedy", Billboard, Sep 28, 2002, vol. 114, No. 39, ISSN 0006-2510, p. 81.
  91. ^ D. Nicholls, The Cambridge History of American Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8, p. 378.
  92. ^ "RIAA – Gold & Platinum". RIAA. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2015-09-08. Diakses tanggal 2008-06-24. 
  93. ^ a b c B. Weber, "Poison", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  94. ^ a b W. Ruhlmann, "Cinderella", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  95. ^ "The Pop Life" – New York Times Diarsipkan 2013-05-02 di Wayback Machine. By Stephen Holden. Published: Wednesday, December 27, 1989. Retrieved October 25, 2009.
  96. ^ S. T. Erlewine and G. Prato, "Whitesnake", Allmusic, retrieved 27 September 2010.
  97. ^ a b c S. T. Erlewine, "Aerosmith", Allmusic, retrieved 27 September 2010.
  98. ^ J. Tobler, M. St. Michael and A. Doe, Kiss: Live! (London: Omnibus Press, 1996), ISBN 0-7119-6008-9.
  99. ^ a b c V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 767–8.
  100. ^ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 494–5.
  101. ^ a b c d S. T. Erlewine, "Bon Jovi", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  102. ^ "The Billboard 200". Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 1988-06-25. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2014-07-09. Diakses tanggal 2010-03-05. 
  103. ^ "The Billboard 200". Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 1988-07-23. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2014-07-09. Diakses tanggal 2010-03-05. 
  104. ^ "The Billboard 200". Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 1988-08-06. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2014-07-09. Diakses tanggal 2010-03-05. 
  105. ^ "The Billboard 200". Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 1988-10-15. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2015-01-14. Diakses tanggal 2010-03-05. 
  106. ^ S. T. Erlewine, "Extreme" Diarsipkan 2023-08-15 di Wayback Machine., Allmusic, retrieved 10 February 2011.
  107. ^ S. T. Erlewine, "Warrant" Diarsipkan 2011-05-30 di Wayback Machine., Allmusic, retrieved 10 February 2011.
  108. ^ S. Huey, "Slaughter" Diarsipkan 2011-03-27 di Wayback Machine., Allmusic, retrieved 10 February 2011.
  109. ^ S. T. Erlewine, "Firehouse" Diarsipkan 2011-02-19 di Wayback Machine., Allmusic, retrieved 10 February 2011.
  110. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1018–9.
  111. ^ "RIAA Gold & Platinum database". Recording Industry Association of America. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2013-08-08. Diakses tanggal 16 February 2009. 
  112. ^ S. T. Erlewine, "The Black Crowes Shake Your Money Maker" Diarsipkan 2012-02-22 di Wayback Machine., Allmusic, retrieved 13 February 2011.
  113. ^ "RIAA Certifications". Recording Industry Association of America. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2015-11-07. Diakses tanggal 16 January 2010. 
  114. ^ "Def Leppard – the Band" Diarsipkan 2010-12-09 di Wayback Machine. BBC h2g2, retrieved 18 June 2010.
  115. ^ a b "Grunge", Allmusic, retrieved 18 June 2010.
  116. ^ a b "Hair metal", Allmusic, retrieved 14 June 2010.
  117. ^ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1344–7.
  118. ^ S. T. Erlewine, "Pearl Jam", Allmusic, retrieved 23 June 2010.
  119. ^ A. Budofsky, The Drummer: 100 Years of Rhythmic Power and Invention (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2006), ISBN 1-4234-0567-6, p. 148.
  120. ^ S. T. Erlewine, "Stone Temple Pilots", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  121. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Manic Street Preachers - Biography & History". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-06-29. Diakses tanggal 12 November 2020. 
  122. ^ S. T. Erlewine and G. Prato, "Guns N' Roses", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  123. ^ a b c S. T. Erlewine, "AC/DC", Allmusic, retrieved 20 July 2010.
  124. ^ "the biography of Bon Jovi – singer life story". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2014-07-12. Diakses tanggal 2013-04-18. 
  125. ^ "Bon Jovi Songs (Top Songs / Chart Singles Discography)". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-05-10. Diakses tanggal 2013-04-18. 
  126. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 729–30.
  127. ^ a b "Post-grunge", Allmusic, retrieved 17 January 2010.
  128. ^ J. Ankeny, "Feeder", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  129. ^ J. Damas, "Stereophonics: Performance and Cocktails", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  130. ^ "Heart Discography and Chart Positions". allmusic.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2012-10-07. Diakses tanggal 2022-03-07. 
  131. ^ S. T. Erlewine and G. Prato, "Van Halen", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  132. ^ B. Eder and S. T. Erlewine, "The Who", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  133. ^ W. Ruhlmann, "Black Sabbath", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  134. ^ H. MacBain, "Led Zeppelin reunion: the review" Diarsipkan 2016-09-23 di Wayback Machine. New Musical Express, 10 December 2007, retrieved 20 June 2010.
  135. ^ M. Wilson, "Audioslave", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  136. ^ J. Loftus, "Velvet Revolver", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  137. ^ "Gold and Platinum Database Search". Recording Industry Association of America. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2015-09-08. Diakses tanggal 2009-11-25. 
  138. ^ E. Rivadavia, "The Sword: 'Age of Winters'", Allmusic, retrieved 11 June 2007.
  139. ^ E. Rivadavia, "'Wolfmother: 'Cosmic Egg'", Allmusic, retrieved 11 June 2007.
  140. ^ J. Macgregor, "Airbourne", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  141. ^ H. Phares, The Darkness, Allmusic, retrieved 11 June 2007.
  142. ^ "Chart Stats: The Darkness" Diarsipkan 2019-05-08 di Wayback Machine., Chart Stats, retrieved 17 June 2008.
  143. ^ J. Lymangrover, "Steel Panther", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  144. ^ M. Brown, "Vains of Jenna", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  145. ^ S. Huey, "Hardcore Superstar", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  146. ^ K. R. Hoffman, "Crashdïet", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  147. ^ T. Grierson, "Post-Grunge: A History of Post-Grunge Rock" Diarsipkan 2016-12-30 di Wayback Machine., About.com, retrieved 1 January 2010.
  148. ^ H. Phares, "Andrew W.K.", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  149. ^ J. Loftus, "Beautiful Creatures", Allmusic, retrieved 20 June 2010.
  150. ^ J. Loftus, "Buckcherry", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  151. ^ S. J. Blackman, Chilling out: the Cultural Politics of Substance Consumption, Youth and Drug Policy (McGraw-Hill International, 2004), ISBN 0-335-20072-9, p. 90.
  152. ^ J. Ankeny and G. Prato, "Queens of the Stone Age", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  153. ^ M. Sutton, "Three Days Grace", Allmusic, retrieved 19 June 2010.
  154. ^ P. Smitz, C. Bain, S. Bao, S. Farfor, Australia (Footscray Victoria: Lonely Planet, 14th edn., 2005), ISBN 1-74059-740-0, p. 58.
  155. ^ C. Rawlings-Way, Lonely Planet New Zealand (Footscray Victoria: Lonely Planet, 14th edn., 2008), ISBN 1-74104-816-8, p. 52.
  156. ^ H. Phares, "Them Crooked Vultures", Allmusic, retrieved 2 October 2010.
  157. ^ "Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures" Diarsipkan 2011-12-04 di Wayback Machine., Acharts.us, retrieved 2 October 2010.

Bacaan lanjutan

sunting
  • Nicolas Bénard, La culture Hard Rock, Paris, Dilecta, 2008.
  • Nicolas Bénard, Métalorama, ethnologie d'une culture contemporaine, 1983–2010, Rosières-en-Haye, Camion Blanc, 2011.
  • Fast, Susan (2001). In the Houses of the Holy: Led Zeppelin and the Power of Rock Music. Oxford University Press. ISBN 0-19-511756-5
  • Fast, Susan (2005). "Led Zeppelin and the Construction of Masculinity," in Music Cultures in the United States, ed. Ellen Koskoff. Routledge. ISBN 0-415-96588-8
  • Guibert, Gérôme, and Fabien Hein (ed.) (2007), "Les Scènes Metal. Sciences sociales et pratiques culturelles radicales", Volume! La revue des musiques populaires, n°5-2, Bordeaux: Éditions Mélanie Seteun. ISBN 978-2-913169-24-1
  • Kahn-Harris, Keith, Extreme Metal: Music and Culture on the Edge, Oxford: Berg, 2007, ISBN 1-84520-399-2
  • Kahn-Harris, Keith and Fabien Hein (2007), "Metal studies: a bibliography", Volume! La revue des musiques populaires, n°5-2, Bordeaux: Éditions Mélanie Seteun. ISBN 978-2-913169-24-1 Downloadable here Diarsipkan 2017-11-02 di Wayback Machine.
  • Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: A Cultural Sociology. Lexington. ISBN 0-669-21837-5. Revised edition: (2000). Heavy Metal: The Music and its Culture. Da Capo. ISBN 0-306-80970-2.

Pranala luar

sunting
  •   Media tentang hard rock di Wikimedia Commons
Diperoleh dari "https://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Hard_rock&oldid=24016997"